Balikisu Sungbo #2
Kevin-Ademola Sangosanya
La terre est BLEUE COMME UNE ORANGE
Exposition collective
01/02/2024 - 30/03/2024
Espace du 3 bis
"La terre est BLEUE COMME UNE ORANGE" Paul Éluard La Galerie Loft présente une exposition collective avec les œuvres de Joséphine de Saint-Seine, Arx Lee, Christos Kalfas, Kévin-Ademola Sangosanya, Philippe Huart, Yang Liming.
"La terre est BLEUE COMME UNE ORANGE"
Paul Éluard
La Galerie Loft présente une exposition collective avec les œuvres de Joséphine de Saint-Seine, Arx Lee, Christos Kalfas, Kévin-Ademola Sangosanya, Philippe Huart, Yang Liming.
Artistes
Joséphine de Saint-Seine
Joséphine de Saint-Seine, née à Paris en 1974, a grandi à Apremont, un petit village de Picardie et vit et travaille aujourd’hui à Marseille. Elle développe dès lors un travail progressif autour de l’exploration des origines des êtres et des éléments qui constituent notre planète. Elle se nourrit de formes et de textures, de matières et de sensations, de symbolique des couleurs et de l’imprévisibilité de l’encre touchant le papier, de lignes et d’évanescence, mais aussi des vertus médicinales des plantes, des vertus physiques et spirituelles du modelage, et de celles, poétiques et mentales de l’écriture.
Philippe Huart
Philippe Huart est né en 1953 à Clamart. Ses réflexions portent sur les effets la publicité, le marketing et la consommation ont sur notre inconscient. Sa peinture est ainsi fondée sur le concept de « réalité objective ». La perception picturale est avant tout « visuelle ». Elle est avant tout liée à des formes et des rythmes. Ce ne sont pas des objets de la vie quotidienne que représentent les œuvres de Philippe Huart, mais leurs « signes ».
Yang Liming
« Lorsque je suis calme et que je médite sur mon esprit intérieur, je peux sentir un espace rotatif qui s'allume lentement et qui produit beaucoup plus de rayons de lumière. Ce que je peins n'est pas seulement de la peinture abstraite, c'est littéralement une projection « concrète » de ce que je ressens. Pour moi, absolument tous ces éléments sont tangibles, y compris la couleur, la structure, les cercles ou la direction de la lumière. »
Kevin-Ademola Sangosanya
D’origine Française et Yoruba, Kevin-Ademola SANGOSANYA est né en région parisienne en 1996. Bien qu’il montre très jeune une véritable passion et déjà de grandes aptitudes pour le dessin il fait après l’obtention de son bac des études d’ingénieur en agronomie tropicale. Il passe ainsi 8 mois au Nigeria pour son stage de fin de diplôme à travailler à la conservation des espèce forestières, à la reforestation, et à l’étude de plantes médicinales, alimentaires et sacrées en faisant le lien entre les trois domaines qui le passionne alors, la préservation de la culture, la sustentation des populations et la spiritualité. Malgré tout, son besoin compulsif de créer l’accompagne au quotidien. Il dessine de plus en plus, ramasse avec compulsion des objets dans la rue qui deviennent des supports de créations de tableaux-objets et parsème les murs de Cergy où il vit alors de ses graffs-poèmes sous le pseudo de « Lonely Jane ».
Christos Kalfas
Son travail explore le langage des mythes et autres récits de sa culture, en juxtaposition avec notre modernité. Des nombreuses expositions personnelles ont suivi, dans des foires internationales telles que la Fiac, Art Basel, Art Brussels, etc ; et dans des galeries telles que Patrice Trigano, galerie LOFT (Paris), Pascal Polar (Bruxelles), galerie d'Athènes et Lola Nicolas en Grèce. Le Musée d'Art moderne de Saint-Étienne lui consacre une exposition personnelle sur son œuvre gravée, tout comme le Musée Picasso d’Antibes.