Kevin-Ademola Sangosanya

À travers mon travail, je m’interroge sur mon identité à un niveau personnel et sociétal. Je m’intéresse également à l’expérience de la vie incarnée à travers des idées telles que la quête de soi, la transcendance et le concept d’àṣẹ (force d’agentivité et concept philosophique central de la culture yorúbà). Mon travail s’inscrit dans des réflexions relatives à l’Atlantique Noir.

D’origine française et yoruba, Kévin-Ademola SANGOSANYA est né à Longjumeau (91) en 1996. Même si le milieu dans lequel il grandit ne le destinait pas à devenir artiste, sa mère étant une scientifique issue d’un milieu ouvrier et son père, un immigré nigérian ancien militaire, il ressent très jeune un besoin vital de dessiner à longueur de journée.

Sa mère l’incite à prendre des cours de dessin après le collège, mais comme il peint surtout des monstres et des dinosaures, il est rapidement dirigé vers une carrière scientifique. À 15 ans il veut être paléontologue puis généticien spécialisé en espèces en voie d’extinction. Son amour pour le Nigeria où il voyage très souvent depuis sa tendre enfance pour rendre visite à ses grands-parents le porte à se focaliser sur les gorilles menacés. Pensant que la meilleure manière de les protéger serait de leur permettre de vivre dans un environnement où ils ne seraient pas chassés, il décide après son bac de se concentrer sur le développement durable et débute des études d’ingénieur en agronomie. À 17 ans il découvre l’indépendance et la vie étudiante. Il quitte le nid familial pour se rapprocher de Paris et s’installe en résidence à Cergy. Il effectue de nombreux stages à l’étranger dans le cadre de ses études, dont son stage de fin de diplôme où il passera 8 mois au Nigeria à travailler à la conservation des espèces forestières, la reforestation, et l’étude de plantes médicinales, alimentaires et sacrées qui font le lien entre les trois domaines qui le passionnent, la préservation de la culture, la sustentation des populations et la spiritualité.

En parallèle à ces expériences fortes, il a du mal à se contenter d’une vie simple d’étudiant de banlieue. Il ressent rapidement un vide dans sa vie qu’il ne voit pas chez ses camarades. Dès sa deuxième année il se remet au dessin puis rapidement au Graff sous le pseudo de « Lonely Jane ». Ses graffs-poèmes connaissent un succès grandissant, mais pour aller encore au-delà, il ramasse avec compulsion des objets dans la rue qui deviennent de multiples supports de créations de tableaux-objets de plus en plus élaborés. Mais c’est en découvrant les œuvres de Kehinde Wiley, de Kerry James Marshall et de Jean-Michel Basquiat qu’il a un véritable déclic. Le cliché qu’il porte en lui de l’artiste comme étant forcément un vieil homme blanc est balayé. « à ce moment-là, j’ai dit, OK, c’est bon, tu as le truc en toi depuis le début, ça fait plusieurs mois que ça commence à bouillir, tu commences a faire du graff, à dessiner, à ramasser des trucs, maintenant il faut y aller à fond… J’ai compris que ça n’était pas juste un hobby, que là, ça me dévorait de ne pas créer ». Il commence à présenter ses œuvres dans des expositions de quartier puis en 2017, il est sélectionné pour participer à l’exposition « Artistes Émergents » au Carreau de Cergy. Après avoir obtenu son diplôme d’ingénieur en agronomie tropicale, il rejoint également les Ateliers REZOEST au Pré-Saint-Gervais. Son travail très personnel se centre sur la quête de soi et la réflexion sur sa propre identité.

Tout d’abord le « Qui suis-je ? ». Conscient que nous sommes encore à l’heure actuelle formatés par notre condition de genre, d’âge ou de culture, il comprend que seul l’art pourra lui permettre de se transcender. Pour lui, homme jeune, noir, métisse, porteur d’une double culture et véhicule d’une image péjorée de la culture et de l’identité africaine, l’important est de questionner cette identité métisse en comprenant son origine mais également en construisant un nouveau langage pour en offrir un accès inédit. « Plus jeune je ressentais beaucoup de colère, une énergie que je n’arrivais pas à canaliser. Je me suis rendu compte que cette frustration venait du fait que je pouvais exprimer des idées beaucoup plus complexes en français ou en anglais qu’en Yoruba et que quand la pensée est freinée, et que tu n’as pas les outils cette frustration engendre de la colère. » Il débute alors une formation professionnelle en diplôme de Langue Yoruba à l’INALCO pour compléter ses connaissances empiriques de la langue tout en élaborant un langage plastique propre à partir de nombreux éléments symboliques tels que les clous, les cauries, l’écriture et l’usage de matériaux qu’il produit lui-même à partir de plantes ou d’objets trouvés.

Expositions personelles 

2024
MEDICAMENTS POUR MOURIR. Open studio. Villa Belleville. Paris.

2022
« Je connais la valeur de la peur. », Galerie Loft, Paris
Objects in motion will stay in motion / An indepth conversation with the Ori. Galerie La La Lande, Paris.

Expositions collectives 

2025
Exposition collective « La constellation de Monsieur S », Galerie Eric Mouchet, Bruxelles, Belgique

Exposition Collective, Sélection d’Été, À Première Vue, Galerie Loft, Paris, France

2024
Arte Povera. Bourse de Commerce Pinault Collection, Paris
DEATH. Rubezh, Tbilisi.
Tant chauffe-t-on le fer qu’il rougit. Villa Belleville, Paris
La vie d’artiste, Le Shakirail, Paris
Duo Show avec Liên Hoàng-Xuân, Last peep show before summer, Galerie Loft, Paris
Brown behaviour, Mure de Frappe, Paris.
La Terre est bleue comme une orange, Galerie Loft, Paris, 2024

2023
« Progressions et retraites contemporaines autour de Vaudou », IESA Arts & Culture, Paris
Prix décembre à Montreuil, Tour Orion, Montreuil
AKAA Art Fair, Paris
BAD+ Art Fair, Bordeau

2022
« Âme & Corps », Galerie LOFT, Paris/France

Exposition duel avec Raphaëlle Bertran et Kévin-Ademola Sangsanya, Galerie Loft, Paris, France

2021
Un enfant qui parle dans le ventre de sa mère s’enfante tout seul. Ateliers REZOEST, Le Pré Saint-Servais
Leitmotiv. Galerie La La Lande. Paris
Première toile. Galerie La La Lande. Paris
Résidences Le Consulat Voltaire. Paris
Biennale 109. Bastille Design Center. Paris

2019
A Kind of Magic. Mémoire et l’avenir. Paris

2017
Salon René Clément Bayer. Samoreau.
Artistes Émergents. Le Carreau de Cergy. Cergy-Pontoise

2016
Salon Jean-Pierre Mastelinck, Bois-le-Roi

Résidences

2025
Oficina Solar, Brésil

2024
Le PréàVie. Le Pré-St-Gervais
Villa Belleville. Paris

2023
Carbone 17. Aubervilliers

2020-2022
Le Consulat Voltaire. Paris

2020-2021
Ateliers REZOEST. Le Pré-Saint-Gervais

Prix & Bourses

2025
Finaliste Prix Sheds

2024
Bourse émergence ADIAF-Catawiki

2022
Prix Taylor. Commission des prix de la Fondation Taylor à la Biennale

Formation

Licence Yorùbá (DL3). INALCO. 2024
Diplôme d’ingénieur en agronomie tropicale. Spé Productions
Végétales Tropicales. ISTOM. 2019