Brume 1989
Bernard Quentin
Exposition collective
19/09/2024 - 12/10/2024
Espace du 4, Espace du 3 bis
C’est avec un immense plaisir que nous vous convions à découvrir notre nouvelle exposition automnale dans les deux espaces de la Galerie Loft. Cette sélection met en lumière les œuvres de nos artistes phares, tels que Philippe Hiquily, Francesco Marino Di Teana, Parvine Curie, Christos Kalfas, Bernard Quentin, Jean Brillant, Lin Yusi, Wang Qingsong, Caroline Lazaroo, Wang Keping.
C’est avec un immense plaisir que nous vous convions à découvrir notre nouvelle exposition automnale dans les deux espaces de la Galerie Loft. Cette sélection met en lumière les œuvres de nos artistes phares, tels que Philippe Hiquily, Francesco Marino Di Teana, Parvine Curie, Christos Kalfas, Bernard Quentin, Jean Brillant, Lin Yusi, Wang Qingsong, Caroline Lazaroo, Wang Keping.
Venez explorer cette riche palette artistique et vous immerger dans les créations inspirantes composant cette collection de saison.
Né à Montmartre en 1925, Philippe Hiquily est un artiste singulier, sculpteur, mais aussi créateur de mobilier, de bijoux, de gravures et d’œuvres expérimentales cinétiques et électroniques. Son travail est principalement axé sur des jeux de formes et d’équilibres et des « accouplements » de sculptures et d’objets. Qu’elles soient en fer, en laiton ou en acier, stabiles ou mobiles, petites ou monumentales, ses sculptures possèdent toutes ce même principe, l’art doit être drôle, ludique et esthétique. Mouvements, courbes et matières sont autant de manières de donner vie au métal métamorphosé en support d’érotisme. De New-York à Paris, des Musées d’Arts premiers aux Salons de la Noblesse, cet amoureux des femmes, protégé de Germaine Richier, ami d’Arman, César, Jodorowsky ou Alain Joufroy, Officier de L’Ordre National des Arts et Lettres, bon vivant et grand amateur de cigares a su, tout au long de sa vie, totalement bouleverser notre regard sur la sculpture.
D’origine Franco-iranienne Parvine Curie naît à Nancy en 1936. Après ses études elle part visiter l’Europe et décide de s’installer à Barcelone en 1957 en découvrant l’art catalan. Elle pratique la sculpture en autodidacte, suivant les conseils du sculpteur Marcel Marti avec lequel elle a un fils, David en 1959. En 1970 elle s’installe à Paris et présente salon de la jeune sculpture l’œuvre Première mère qui va marquer le sculpteur François Stahly. Il l’invite à venir travailler à ses côtés à l’atelier collectif du Crestet (Vaucluse). Parvine y apprend les bases du métier, la taille du bois et de la pierre. Elle épouse Stahly 1975 et réalise par la suite de nombreuses commandes publiques. Son œuvre au départ plus hiératique va ensuite évoluer vers un style plus dynamique. Ses sculptures, entre figures et architectures, et fortement inspirées des lieux qu’elle a visités, sont marquées par des lignes et des matériaux épurés et manifestent son désir constant de questionner l’espace et la lumière.
L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve Bernard Quentin. Né en 1923 à Flamicourt (Picardie), il a toujours su cultiver sa curiosité et explorer les modes de communication de par le monde. Après la Seconde Guerre Mondiale il avait commencé à centrer ses œuvres sur l’écriture, partant du principe que le langage est le lien propice à unir les hommes. Dans sa quête inlassable de conception de signes universels il en était également venu à réaliser des pièces monumentales, à utiliser des matériaux inédits ou à établir une véritable « sémiologie » de l’art.
Lien entre les hommes, entre les peuples, entre les cultures, mais aussi avec la Nature. Lien entre les matières et les formes, le temps et l’éphémère. Malgré nos impressions le temps ne s’arrête en effet jamais. Il glisse sur nos vies et sur le monde, comme une promesse de faire de chaque moment un interlude magique et unique. Les œuvres de Jean Brillant portent en elles cette dimension. Celle d’une éphémérité pérenne. Capter un instant de grâce où les matières fusionnent, où les pierres lévitent et le métal s’effeuille.
Né en 1978 à Huilai, Lin Yusi est diplômé en 2006 d’un master en peinture traditionnelle chinoise de l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou, où il est désormais lui-même enseignant. Il est au surplus membre de la Chinese Artists Association et de la Guangdong Youth Painting Academy. Eminent représentant de la peinture traditionnelle au pinceau, il a reçu de nombreux … Continued