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CHENG SAN - H. 2M

Philippe Hiquily

  • Année : 2000
  • Matériaux : Fer
  • Signature : Signé P.H.
  • Tirages : 8 exemplaires
  • Thèmes : Figuratif, Monumentale
  • Ton : Foncé

PHILIPPE HIQUILY

2000

CHENG SAN

Dans les mobiles qu’il réalise au début des années 2000, Philippe HIQUILY revient à ses premiers amours sur les thèmes de la femme et du mouvement. En décomposant dans cette œuvre le corps de la femme dont il recompose l’équilibre, l’artiste la réinvente, fragile et délicate, sous une forme abstraite. Suspendue dans les airs, chacun de ses éléments possède une vie propre mais est relié à un ensemble dans une trajectoire collective qui s’harmonise dans un jeu de lévitation. En mouvement, c’est tel un carillon que le métal sonne et résonne, dans un joyeux tintement aléatoire et structuré. La belle de fer s’anime alors. En constante métamorphose, elle chante et danse sous nos yeux, au gré d’un captivant ballet aérien.

 


Référencé au Catalogue Raisonné de l’artiste (1948-2011) Vol.1, sous le N°632 – P 410


EXPOSITIONS

– Philippe Hiquily et Wang Keping : Sculpture et sensualité, exposition à la Galerie LOFT, dans le cadre de l’événement Art Saint-Germain-des-Près, du 14 au 17 mai 2009


ARTISTE

Philippe Hiquily, né le 27 mars 1925 dans le 18e arrondissement de Paris, mort le 27 mars 2013 à Villejuif, est un sculpteur et designer français. À 18 ans, Philippe Hiquily s’engage dans l’armée pour rompre avec sa famille et participe aux campagnes de France et d’Indochine (1945). Il est un sculpteur du métal depuis le début des années 1950 (fer, tôle, laiton, aluminium).

À l’École des beaux-arts de Paris de 1948 à 1953, il fréquente les ateliers des sculpteurs Jean Tinguely et Germaine Richier, pour laquelle il réalise des socles de sculptures. Il expose pour la première fois en 1955 à la galerie Palmes à Paris, puis à la galerie Contemporaries à New York en 1959, où il rencontre les grands noms de l’art américain (Léo Castelli, Rauschenberg, James Rosenquist, Jasper Johns, Isamu Noguchi …). Le succès ne se fait pas attendre : les prestigieux musées new-yorkais (MOMA et Guggenheim) achètent plusieurs de ses œuvres. Pourtant, il connaîtra une traversée du désert de 1965 à 1980, sans toutefois s’arrêter de créer.

Son atelier s’est longtemps situé dans le XIVè arrondissement de Paris, rue Raymond Losserand, au 32, aujourd’hui reconverti en appartement. Un exemplaire de la Marathonienne est exposé dans la cour pour rappeler que c’est là que le génie d’Hiquily s’est épanoui. Il a exposé régulièrement au Salon de mai et Jeune sculpture à Paris. À partir de 1960, il crée du mobilier, meubles à l’esprit onirique et surréaliste. La création de bronzes commence vers 1980.

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