Navire Spatial N°3, Marino Di Teana, Garde républicaine

NAVIRE SPATIAL N°3

Francesco Marino Di Teana

Médium : Lithographie rehausée sur papier arches
Signature : Signé « M. di Teana »
Couleur : Gris, Noir, Ocre, Vert
Thèmes : Abstraction géometrique, Architecture
Mouvement : L'art abstrait

Dimensions encadrées : H. 68,5 x L. 55,5 cm

NAVIRE

Les sculptures de Marino di Teana sont souvent associées aux constructivistes, qu’il a fréquentés à la galerie Denise René, en raison de leur certaine rigueur. Mais elles possèdent aussi une incroyable poésie. Le sculpteur garde toujours à l’esprit l’esthétique et la musicalité dans sa recherche sur la composition de l’espace à partir de formes désintégrées. Le thème récurrent du « Navire », qu’il a exploré des années 1960 aux années 1990, réunit toutes ces influences complémentaires qui enrichissent son œuvre. Le Navire, inspiré de l’opéra Orphée de Monteverdi, juxtapose des lignes opposées, verticales (le mât du navire) et horizontales (la surface de la mer), qui se rencontrent et s’équilibrent grâce à des courbes (les vagues, la coque du navire). Il évoque également le mouvement et le voyage physique et cosmologique. En la définissant spécifiquement comme support de la composition spatiale, Marino lui attribue une autre fonction : celle de la pénétration des formes et de la double circulation interne et externe des énergies.

L'artiste

Francesco Marino Di Teana

Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.