Puisque tout passe
Philippe Huart
Traits d’esprit
Exposition collective
06/02/2025 - 30/03/2025
Espace du 4, Espace du 3 bis
L'exposition "Traits d’esprit" réunit les œuvres sur papier de Francesco Marino Di Teana, Christos Kalfas, Solène Kerlo, Philippe Huart, Joséphine de Saint-Seine et Yazid Oulab. Ce voyage intime au cœur du dessin met en lumière la diversité de leur création graphique.
L'exposition "Traits d’esprit" réunit les œuvres sur papier de Francesco Marino Di Teana, Christos Kalfas, Solène Kerlo, Philippe Huart, Joséphine de Saint-Seine et Yazid Oulab. Ce voyage intime au cœur du dessin met en lumière la diversité de leur création graphique.
Qu’elle soit ancienne, moderne ou contemporaine, réalisée à l’aquarelle, à l’encre, au crayon ou à partir de papiers découpés, l’œuvre sur papier possède une beauté particulièrement émouvante, empreinte de fragilité et d’intimité. Chaque artiste présente un univers singulier : des "Pièces détachées" de Philippe Huart à la série "Paysages imaginaires" de Joséphine de Saint-Seine, en passant par les compositions poétiques de Christos Kalfas et les explorations autour des mythes de la création du monde de Yazid Oulab et de Solène Kerlo. Francesco Marino Di Teana quant à lui, avec ses formes géométriques épurées, sublime le « vide », qu’il érige en élément actif jouant sur les tensions entre verticalité et horizontalité.
Artistes
Francesco Marino Di Teana
Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.
Christos Kalfas
Son travail explore le langage des mythes et autres récits de sa culture, en juxtaposition avec notre modernité. Des nombreuses expositions personnelles ont suivi, dans des foires internationales telles que la Fiac, Art Basel, Art Brussels, etc ; et dans des galeries telles que Patrice Trigano, galerie LOFT (Paris), Pascal Polar (Bruxelles), galerie d'Athènes et Lola Nicolas en Grèce. Le Musée d'Art moderne de Saint-Étienne lui consacre une exposition personnelle sur son œuvre gravée, tout comme le Musée Picasso d’Antibes.
Philippe Huart
Philippe Huart est né en 1953 à Clamart. Ses réflexions portent sur les effets la publicité, le marketing et la consommation ont sur notre inconscient. Sa peinture est ainsi fondée sur le concept de « réalité objective ». La perception picturale est avant tout « visuelle ». Elle est avant tout liée à des formes et des rythmes. Ce ne sont pas des objets de la vie quotidienne que représentent les œuvres de Philippe Huart, mais leurs « signes ».
Joséphine de Saint-Seine
Joséphine de Saint-Seine, née à Paris en 1974, a grandi à Apremont, un petit village de Picardie et vit et travaille aujourd’hui à Marseille. Elle développe dès lors un travail progressif autour de l’exploration des origines des êtres et des éléments qui constituent notre planète. Elle se nourrit de formes et de textures, de matières et de sensations, de symbolique des couleurs et de l’imprévisibilité de l’encre touchant le papier, de lignes et d’évanescence, mais aussi des vertus médicinales des plantes, des vertus physiques et spirituelles du modelage, et de celles, poétiques et mentales de l’écriture.
Yazid Oulab
Artiste aux mille facettes et à l’âme ancestrale Yazid Oulab semble nourri par des siècles de civilisations. Il se présente tel un interprète et un messager, capable d’analyser et de transcrire par des objets simplifiés des millénaires d’histoires culturelles, sociales et spirituelles. Fils d’un père ouvrier-mécanicien-agriculteur et d’une mère professeure de français, Yazid Oulab est un véritable « conteur d’Histoire(s) ». Il incarne la figure de l’artiste accompli, celui qui, loin des excès propres à nos sociétés actuelles, est prêt à donner à l’art ses nouvelles lettres de noblesse. Incontestable amoureux du geste, poète fasciné et fascinant pour qui le regard fait naître le sens, témoin infatigable du monde qui l’entoure, ses œuvres ; sculptures-objets, mais aussi peintures, installations ou vidéos ; sont autant d’outils d’expression et de communication qui nous poussent à considérer la pluralité culturelle de notre époque tout en mesurant la portée historique de toute chose.
Solène Kerlo
Le travail de Solène Kerlo est une quête des origines : il questionne le rapport de l'homme moderne à ses racines et à son inconscient mythologique. À travers ses recherches, elle explore les mythes de création du monde, leurs motifs et leurs symboles , afin de faire émerger cette histoire primordiale et universelle qui a bercé et façonné la civilisation humaine aux premiers stades du développement de sa conscience.