Girouette Printemps H.2M
Philippe Hiquily
Narratives
Exposition collective
22/01/2026 - 28/02/2026
Espace du 4
En ce début d’année, la Galerie Loft a le plaisir de présenter l’exposition « Narratives », une immersion dans l’univers de la figuration narrative. Les peintures de Jacques Monory, Valerio Adami, Eduardo Arroyo et Philippe Huart déploient des récits visuels où couleurs, compositions et symboles s’entrelacent pour raconter des histoires singulières.
En ce début d’année, la Galerie Loft a le plaisir de présenter l’exposition « Narratives », une immersion dans l’univers de la figuration narrative. Les peintures de Jacques Monory, Valerio Adami, Eduardo Arroyo et Philippe Huart déploient des récits visuels où couleurs, compositions et symboles s’entrelacent pour raconter des histoires singulières.
En résonance avec ces œuvres, les mobiles de Philippe Hiquily et les sculptures majeures de Francesco Marino Di Teana prolongent la narration dans l’espace, par leurs mouvements poétiques et leurs formes épurées.
Artistes : Jacques Monory, Valerio Adami, Eduardo Arroyo, Philippe Huart, Philippe Hiquily, Francesco Marino Di Teana et Quentin Garel
Artistes
Philippe Huart
Philippe Huart est né en 1953 à Clamart. Ses réflexions portent sur les effets la publicité, le marketing et la consommation ont sur notre inconscient. Sa peinture est ainsi fondée sur le concept de « réalité objective ». La perception picturale est avant tout « visuelle ». Elle est avant tout liée à des formes et des rythmes. Ce ne sont pas des objets de la vie quotidienne que représentent les œuvres de Philippe Huart, mais leurs « signes ».
Philippe Hiquily
Né à Montmartre en 1925, Philippe Hiquily est un artiste singulier, sculpteur, mais aussi créateur de mobilier, de bijoux, de gravures et d’œuvres expérimentales cinétiques et électroniques. Son travail est principalement axé sur des jeux de formes et d’équilibres et des « accouplements » de sculptures et d’objets. Qu’elles soient en fer, en laiton ou en acier, stabiles ou mobiles, petites ou monumentales, ses sculptures possèdent toutes ce même principe, l’art doit être drôle, ludique et esthétique. Mouvements, courbes et matières sont autant de manières de donner vie au métal métamorphosé en support d’érotisme. De New-York à Paris, des Musées d’Arts premiers aux Salons de la Noblesse, cet amoureux des femmes, protégé de Germaine Richier, ami d’Arman, César, Jodorowsky ou Alain Joufroy, Officier de L’Ordre National des Arts et Lettres, bon vivant et grand amateur de cigares a su, tout au long de sa vie, totalement bouleverser notre regard sur la sculpture.
Francesco Marino Di Teana
Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.
Quentin Garel
Né à Paris en 1975, Quentin Garel est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1998 et a résidé à la Casa Velasquez (1998-2000). Son travail de sculpture, en bronze, fer, bois ou porcelaine, se caractérise par la création d’un bestiaire, parfois très réaliste, parfois ramené à un état de squelette. Garel explique : “Depuis quelques années, j’ai développé un travail de sculpture mettant en œuvre des assemblages de bois divers autour du thème du trophée ; coutume orgueilleuse de l’homme que je tente de détourner au profit des animaux de consommation en dénonçant le caractère dérisoire de cette pratique. "
Valerio Adami
Valerio Adami est une figure majeure de la Figuration narrative européenne. Son œuvre, nourrie de références littéraires, philosophiques et politiques, s’éloigne d’une simple narration descriptive pour proposer une peinture intellectuelle et symbolique.
Jacques Monory
Jacques Monory (né en 1924 et mort en 2018) est l’un des représentants majeurs de la Figuration narrative, courant identifié par la critique dès 1964, en parallèle du Pop Art américain. Son œuvre, d’une grande complexité, a suscité l’intérêt et les analyses de nombreux intellectuels. Monory revendiquait une vision fondamentalement dramatique de l’existence, nourrie par l’actualité — crimes, violences, attentats — qu’il transpose dans une peinture à la tension sourde, à peine amplifiée.