HAPPY FEW
La Fratrie
Monumental
Exposition collective
07/04/2022 - 28/05/2022
Espace du 4, Espace du 3 bis
Monumental, architectural ou majestueux. Sculptural, sublime ou prodigieux… Si une sculpture est considérée comme la représentation d'un objet dans l'espace, comment concevons-nous cet espace quand elle en vient à dépasser la taille humaine ? Dialogue ou mise en abyme, notre perception de l’œuvre autant que celle de notre propre corps en sont troublées. L’œuvre-objet devient alors paysage, elle nous entraine dans un univers nouveau. La Galerie Loft a le plaisir de vous convier à l'exposition MONUMENTAL avec les oeuvres de Bernard Quentin, Francesco Marino Di Teana, Guillaume Piéchaud, La Fratrie, Philippe Hiquily, Philippe Druillet, Quentin Garel, Wang Keping, Yazid Oulab.
Monumental, architectural ou majestueux.
Sculptural, sublime ou prodigieux…
Si une sculpture est considérée comme la représentation d'un objet dans l'espace, comment concevons-nous cet espace quand elle en vient à dépasser la taille humaine ?
Dialogue ou mise en abyme, notre perception de l’œuvre autant que celle de notre propre corps en sont troublées. L’œuvre-objet devient alors paysage, elle nous entraine dans un univers nouveau.
Voilà plus de quinze ans maintenant que la Galerie LOFT a débuté son aventure dans ce domaine. Au fil de ses nombreuses collaborations avec ses artistes dans le cadre de projets d’envergures tels que l’exposition Universelle de Shanghai (Philippe Hiquily, Girouettes H.12m - 2010), le Parc de sculptures du Golf d’Al Maaden au Maroc (Gilli, Hiquily, Segui, Yazid Oulab, Daniel Hourdé, Sunil Gawde - 2013), la présentation de sculptures monumentales dans les espaces publics (Marathonienne et Épicurienne H.5m, place Saint-Germain-des-Prés à Paris-2012) ou lors d’expositions (Marino di Teana, Citadelle de Sisteron – 2017), elle est ainsi devenue progressivement un des leaders français dans la réalisation de ces œuvres et accompagne aujourd’hui de jeunes artistes dans la conception et la réalisation de pièces de grands formats (Quentin Garel, Yazid Oulab, La Fratrie…).
Sculptures de métal aux peaux chatoyantes, lisses ou rugueuses, aux couleurs vives, aux reflets vibrants ou aux patines subtiles, les œuvres monumentales présentées aujourd’hui à l’occasion de la nouvelle exposition de la Galerie LOFT sont de véritables supports d’expériences. A toucher, caresser ou immortaliser, il y a fort à parier qu’elles surprendront par la richesse des univers des différents artistes qui les ont fait naître. Autant de mondes et d’histoires à découvrir. Autant de face à face pour une immersion au cœur de la sculpture.
Artistes
Bernard Quentin
L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve Bernard Quentin. Né en 1923 à Flamicourt (Picardie), il a toujours su cultiver sa curiosité et explorer les modes de communication de par le monde. Après la Seconde Guerre Mondiale il avait commencé à centrer ses œuvres sur l’écriture, partant du principe que le langage est le lien propice à unir les hommes. Dans sa quête inlassable de conception de signes universels il en était également venu à réaliser des pièces monumentales, à utiliser des matériaux inédits ou à établir une véritable « sémiologie » de l’art.
Philippe Hiquily
Né à Montmartre en 1925, Philippe Hiquily est un artiste singulier, sculpteur, mais aussi créateur de mobilier, de bijoux, de gravures et d’œuvres expérimentales cinétiques et électroniques. Son travail est principalement axé sur des jeux de formes et d’équilibres et des « accouplements » de sculptures et d’objets. Qu’elles soient en fer, en laiton ou en acier, stabiles ou mobiles, petites ou monumentales, ses sculptures possèdent toutes ce même principe, l’art doit être drôle, ludique et esthétique. Mouvements, courbes et matières sont autant de manières de donner vie au métal métamorphosé en support d’érotisme. De New-York à Paris, des Musées d’Arts premiers aux Salons de la Noblesse, cet amoureux des femmes, protégé de Germaine Richier, ami d’Arman, César, Jodorowsky ou Alain Joufroy, Officier de L’Ordre National des Arts et Lettres, bon vivant et grand amateur de cigares a su, tout au long de sa vie, totalement bouleverser notre regard sur la sculpture.
Francesco Marino Di Teana
Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.
Philippe Druillet
De Lone Sloane à Xcalibur, de Pilote aux Humanoïdes Associés, du dessin à la 3D, de la feuille de papier aux décors de cinéma, Philippe Druillet a su imposer son univers et ouvrir une voie nouvelle au 9e art. Il est un auteur unique qui orientera Jean Giraud dans l’évolution de son alias Moebius et Georges Lucas dans la conception graphique de Star Wars. Artiste pionnier il est un incontournable de notre univers visuel. Véritable génie de la bande dessinée et figure mythique de l’univers de la Science Fiction, il est aujourd’hui encore une source intarissable d’inspiration et une influence majeure pour des générations entières.
Quentin Garel
Né à Paris en 1975, Quentin Garel est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1998 et a résidé à la Casa Velasquez (1998-2000). Son travail de sculpture, en bronze, fer, bois ou porcelaine, se caractérise par la création d’un bestiaire, parfois très réaliste, parfois ramené à un état de squelette. Garel explique : “Depuis quelques années, j’ai développé un travail de sculpture mettant en œuvre des assemblages de bois divers autour du thème du trophée ; coutume orgueilleuse de l’homme que je tente de détourner au profit des animaux de consommation en dénonçant le caractère dérisoire de cette pratique. "
Wang Keping
Wang Keping est l’un des membres les plus éminents du groupe Xing Xing, les Stars. Son travail de sculptures de bois, noircies par le feu, tourne tout d’abord autour de totems et d’idoles qui rappellent les figures tutélaires folkloriques du nord de la Chine et de la Corée, empreintes de primitivisme. Puis il s’oriente vers des formes simples aux lignes pures avec un choix restreint de thèmes : femmes à chignon, baiser/couple, oiseau, figure masculine à queue, paire de mamelles . La simplification et l’épuration progressive tourne pour certaines sculptures à l’abstraction et dans les meilleurs cas rappellent le travail de Constantin Brancusi dans son esprit, un artiste qui l’a beaucoup influencé.
Yazid Oulab
Artiste aux mille facettes et à l’âme ancestrale Yazid Oulab semble nourri par des siècles de civilisations. Il se présente tel un interprète et un messager, capable d’analyser et de transcrire par des objets simplifiés des millénaires d’histoires culturelles, sociales et spirituelles. Fils d’un père ouvrier-mécanicien-agriculteur et d’une mère professeure de français, Yazid Oulab est un véritable « conteur d’Histoire(s) ». Il incarne la figure de l’artiste accompli, celui qui, loin des excès propres à nos sociétés actuelles, est prêt à donner à l’art ses nouvelles lettres de noblesse. Incontestable amoureux du geste, poète fasciné et fascinant pour qui le regard fait naître le sens, témoin infatigable du monde qui l’entoure, ses œuvres ; sculptures-objets, mais aussi peintures, installations ou vidéos ; sont autant d’outils d’expression et de communication qui nous poussent à considérer la pluralité culturelle de notre époque tout en mesurant la portée historique de toute chose.
Guillaume Piéchaud
Guillaume Piéchaud, artiste né en 1968 à Paris est un designer et sculpteur hors du commun qui nous plonge au coeur d’un design « fantastique » à travers un répertoire de motifs et de formes oniriques, formant un univers identifiable mais sans cesse réinventé, composé de mobiliers aux formes contemporaines mais simples et épurées.
La Fratrie
Duo d’artistes-sculpteurs, composé de deux frères: Karim Berchiche né en 1978 à Le Quesnoy (Nord) & Luc Berchiche né en 1981 à Le Quesnoy (Nord) Vivent et travaillent actuellement à Paris. Ils créent depuis leur enfance à quatre mains, d’où le choix de leur nom d’artiste, des sculptures fascinantes de précision et d’évocations qui interrogent l’homme dans son rapport à l’environnement.