Couple H.220cm
Wang Keping
Monumental • Inauguration du Jardin de Sculptures
Exposition collective
04/07/2025 - 14/09/2025
À l'occasion des 40 ans de la Galerie Loft, Jean-François Roudillon et toute l’équipe ont le plaisir de vous convier à l’inauguration du Jardin de Sculptures : Vendredi 4 juillet & Samedi 5 juillet
Jean-François Roudillon et toute l’équipe de la Galerie LOFT ont le plaisir de vous convier à l’inauguration du Jardin de Sculptures
Avec les oeuvres de JEAN BRILLANT, CÉSAR, MAURO CORDA, PARVINE CURIE, PHILIPPE DRUILLET, MARINO DI TEANA, LA FRATRIE, QUENTIN GAREL, PHILIPPE HIQUILY, DANIEL HOURDÉ, CHRISTOS KALFAS, WANG KEPING, SÉBASTIEN KITO, KONG SHENGQI, SOL LEWITT, LI LIHONG, YAZID OULAB, GUILLAUME PIÉCHAUD, BERNARD QUENTIN, RICHARD TEXIER, MUN-GI YANG …
Vendredi 4 juillet 2025 • 15h – 18h
Samedi 5 juillet 2025 • 14h - 19h
16h Discours et présentation suivis d’un cocktail
LIVE painting par Kévin-Ademola Sangosanya
À Fourges (27630)
- 15km de Giverny -
À l’occasion de ses 40 ans, la Galerie LOFT est heureuse d’inaugurer son Jardin de Sculptures MONUMENTAL, un lieu dédié à l’art monumental, en plein cœur de la nature. Ce projet célèbre quatre décennies d’un engagement passionné en faveur de la sculpture, à travers la promotion d’artistes majeurs du XXe siècle et de talents contemporains.
Depuis les années 2000, la Galerie LOFT s’illustre sur la scène internationale à travers des projets emblématiques : Les Champs de la Sculpture sur les Champs-Élysées à Paris, le Parc de sculptures du Golf d’Al Maaden au Maroc (avec notamment les œuvres d’Antonio Seguí, Philippe Hiquily, Yazid Oulab, Wang Keping, Sunil Gawde, Daniel Hourdé, Jean Brillant et Claude Gilli), ou encore l’Exposition Universelle de Shanghai, où l’installation pérenne des Girouettes de 12 mètres de haut signée Philippe Hiquily a marqué les esprits.
Près de douze années de travail ont également été consacrées à la réalisation des Catalogues Raisonnés de deux artistes majeurs : Philippe Hiquily et Francesco Marino Di Teana, devenus des références incontournables pour collectionneurs et amateurs d’art.
Fidèle à sa volonté de soutenir la création contemporaine, la Galerie LOFT poursuit aujourd’hui son exploration du monumental aux côtés d’artistes tels que Parvine Curie, Sébastien Kito, Quentin Garel, La Fratrie, Kong Shengqi, Philippe Druillet, Bernard Quentin et Yazid Oulab. Ce nouveau Jardin de Sculptures prolonge cette démarche, offrant une immersion sensible dans la force et la poésie de l’art en dialogue avec la nature.
RSVP
Mail : com@galerieloft.com et 0146331890 pour toute information
Artistes
Philippe Hiquily
Né à Montmartre en 1925, Philippe Hiquily est un artiste singulier, sculpteur, mais aussi créateur de mobilier, de bijoux, de gravures et d’œuvres expérimentales cinétiques et électroniques. Son travail est principalement axé sur des jeux de formes et d’équilibres et des « accouplements » de sculptures et d’objets. Qu’elles soient en fer, en laiton ou en acier, stabiles ou mobiles, petites ou monumentales, ses sculptures possèdent toutes ce même principe, l’art doit être drôle, ludique et esthétique. Mouvements, courbes et matières sont autant de manières de donner vie au métal métamorphosé en support d’érotisme. De New-York à Paris, des Musées d’Arts premiers aux Salons de la Noblesse, cet amoureux des femmes, protégé de Germaine Richier, ami d’Arman, César, Jodorowsky ou Alain Joufroy, Officier de L’Ordre National des Arts et Lettres, bon vivant et grand amateur de cigares a su, tout au long de sa vie, totalement bouleverser notre regard sur la sculpture.
Francesco Marino Di Teana
Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.
Parvine Curie
D’origine Franco-iranienne Parvine Curie naît à Nancy en 1936. Après ses études elle part visiter l’Europe et décide de s’installer à Barcelone en 1957 en découvrant l’art catalan. Elle pratique la sculpture en autodidacte, suivant les conseils du sculpteur Marcel Marti avec lequel elle a un fils, David en 1959. En 1970 elle s’installe à Paris et présente salon de la jeune sculpture l’œuvre Première mère qui va marquer le sculpteur François Stahly. Il l’invite à venir travailler à ses côtés à l’atelier collectif du Crestet (Vaucluse). Parvine y apprend les bases du métier, la taille du bois et de la pierre. Elle épouse Stahly 1975 et réalise par la suite de nombreuses commandes publiques. Son œuvre au départ plus hiératique va ensuite évoluer vers un style plus dynamique. Ses sculptures, entre figures et architectures, et fortement inspirées des lieux qu’elle a visités, sont marquées par des lignes et des matériaux épurés et manifestent son désir constant de questionner l’espace et la lumière.
Quentin Garel
Né à Paris en 1975, Quentin Garel est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1998 et a résidé à la Casa Velasquez (1998-2000). Son travail de sculpture, en bronze, fer, bois ou porcelaine, se caractérise par la création d’un bestiaire, parfois très réaliste, parfois ramené à un état de squelette. Garel explique : “Depuis quelques années, j’ai développé un travail de sculpture mettant en œuvre des assemblages de bois divers autour du thème du trophée ; coutume orgueilleuse de l’homme que je tente de détourner au profit des animaux de consommation en dénonçant le caractère dérisoire de cette pratique. "
Mauro Corda
Sculpteur originaire de Sardaigne, né à Lourdes en 1960, Mauro Corda a suivi une formation de sculpture à l’École des Beaux- Arts de Reims et à l’École des Beaux-Arts de Paris avant d’obtenir une bourse pour poursuivre son apprentissage à la Casa de Velázquez de Madrid. Héritier de la grande tradition de la sculpture classique, il se revendique de plusieurs maîtres tout en considérant que l’art se doit de questionner nos sociétés modernes.
Mun-gi Yang
Mun-Gi Yang est né en 1970 à Gwangju en Corée du Sud. Il est diplômé des Beaux-Arts à l’université de Chosun. En 2012, l’artiste-sculpteur a présenté Story of LUXURY STONE (histoire de la pierre de luxe) au Musée d’art d'Okgwa, en Corée du Sud. Cette exposition révélait l’attention toute particulière qu’il porte à la signification et au symbolisme du sac de luxe en exploitant les potentialités esthétiques de la pierre. Ces Luxury stones, bien qu’apparaissant dans un premier temps comme des œuvres parodiques sur les contrefaçons chinoises des sacs de grandes marques telles que Louis Vuitton ou Chanel, vont bien au-delà d’une simple imitation ou représentation des ces objets.
Sébastien Kito
Né d’une mère française, et élevé en France, Sébastien Kito a montré le désir d’explorer la culture de son autre pays, le Japon, et a conçu une pensée originale à partir de cette confrontation de ses doubles origines. II poursuit actuellement une interrogation sur la forme et la couleur par le biais de sculptures mobiles, articulées et évidées, souvent porteuses de réminiscences anthropomorphiques ou animalières. Ses sculptures adressent une invite ludique à rejoindre l’espace investi par l'oeuvre ou à le transformer par le déplacement de l’une des pièces de la structure évolutive.
Jean Brillant
Lien entre les hommes, entre les peuples, entre les cultures, mais aussi avec la Nature. Lien entre les matières et les formes, le temps et l’éphémère. Malgré nos impressions le temps ne s’arrête en effet jamais. Il glisse sur nos vies et sur le monde, comme une promesse de faire de chaque moment un interlude magique et unique. Les œuvres de Jean Brillant portent en elles cette dimension. Celle d’une éphémérité pérenne. Capter un instant de grâce où les matières fusionnent, où les pierres lévitent et le métal s’effeuille.
Yazid Oulab
Artiste aux mille facettes et à l’âme ancestrale Yazid Oulab semble nourri par des siècles de civilisations. Il se présente tel un interprète et un messager, capable d’analyser et de transcrire par des objets simplifiés des millénaires d’histoires culturelles, sociales et spirituelles. Fils d’un père ouvrier-mécanicien-agriculteur et d’une mère professeure de français, Yazid Oulab est un véritable « conteur d’Histoire(s) ». Il incarne la figure de l’artiste accompli, celui qui, loin des excès propres à nos sociétés actuelles, est prêt à donner à l’art ses nouvelles lettres de noblesse. Incontestable amoureux du geste, poète fasciné et fascinant pour qui le regard fait naître le sens, témoin infatigable du monde qui l’entoure, ses œuvres ; sculptures-objets, mais aussi peintures, installations ou vidéos ; sont autant d’outils d’expression et de communication qui nous poussent à considérer la pluralité culturelle de notre époque tout en mesurant la portée historique de toute chose.
Kong Shengqi
Les œuvres de Kong Shengqi, taillées dans du bois, tendre et clair, font émerger de la matière des créatures fantastiques et organiques, aux visages ronds et aux traits naïfs, parfois presque enfantins et parfois terrifiants. Son amour évident pour la matière qu’est le bois et sa manière de le sculpter évoque particulièrement les arts des natifs du Nords de l’Amérique, que l’on peut trouver en Alaska où sur les terres Inuits du Canada.