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Galerie Loft

ART PARIS 2021 • Galerie LOFT • THE 70'S SHOW

Exposition collective

08/09/2021 - 12/09/2021

Du jeudi 9 au dimanche 12 septembre 2021, Art Paris est le premier événement artistique international à inaugurer le Grand Palais Éphémère, une spectaculaire structure par Jean-Michel Wilmotte sur le Champ-de-Mars. La Galerie Loft a le plaisir de vous accueillir au salon ART PARIS pour découvrir notre exposition inédite « THE 70’S SHOW ».

1er Rendez-vous culturel de la rentrée parisienne
Du jeudi 9 au dimanche 12 septembre 2021, Art Paris est le premier événement artistique international à inaugurer le Grand Palais Éphémère, une spectaculaire structure par Jean-Michel Wilmotte sur le Champ-de-Mars. La Galerie Loft a le plaisir de vous accueillir au salon ART PARIS pour découvrir notre exposition inédite "THE 70'S SHOW". 
INFOS PRATIQUES Ouverture au public Jeudi 9 septembre 12h - 20h Vendredi 10 septembre 12h - 21h Samedi 11 septembre 12h - 20h Dimanche 12 septembre 12h - 20h Vernissage  Mercredi 8 septembre de 11h à 21h (sur invitation) Préouvertures  du jeudi 9 au dimanche 12 septembre de 10h à 12h Réservée aux porteurs des badges VIP, Prestige et Daily Preview

Galerie LOFT • THE 70'S SHOW Stand F8

♫ Do you remember… ♪ Du pop, des couleurs ; du funk, des synthétiseurs, du disco, des lueurs…. La décennie qui court de la fin des années 1960 à la fin des années 1970 fut haute en couleurs. Véritable révolution visuelle autant que sociale et culturelle, le monde est secoué par un vent de liberté. L’art connait aussi d’importantes évolutions grâce aux questionnements qu’apportent sur la scène artistique de grands mouvements tels que Support-surface, le Nouveau Réalisme, le Pop Art, la Figuration Narrative, l’Arte Povera, l’art minimal, l’Op Art ou l’art conceptuel. C’est le temps des découvertes et des expérimentations. Le design aux États-Unis et en Europe vit une époque charnière, notamment grâce à l’apport majeur de l’artiste Bernard Quentin dans le champ de la sculpture gonflable. La sculpture quant à elle se décline sur tous les supports et toutes les dimensions. Jeux de perspectives, de mouvements, de lignes et de formes se répondent et s’harmonisent. Philippe Hiquily et Francesco Marino di Teana explorent leur propre pratique pour nous offrir leurs œuvres les plus iconiques. Pour ArtParis 2021 la galerie LOFT a choisi de se plonger au cœur de ces années phares, pour nous offrir un regard vibrant sur cette décennie comme aucune autre. Alors tous à vos agendas, nous vous attendons sur notre stand F8 au cœur du Grand Palais éphémère sur le Champ de Mars à partir du 8 septembre.    

Artistes

Philippe Hiquily

Philippe Hiquily

Né à Montmartre en 1925, Philippe Hiquily est un artiste singulier, sculpteur, mais aussi créateur de mobilier, de bijoux, de gravures et d’œuvres expérimentales cinétiques et électroniques. Son travail est principalement axé sur des jeux de formes et d’équilibres et des « accouplements » de sculptures et d’objets. Qu’elles soient en fer, en laiton ou en acier, stabiles ou mobiles, petites ou monumentales, ses sculptures possèdent toutes ce même principe, l’art doit être drôle, ludique et esthétique. Mouvements, courbes et matières sont autant de manières de donner vie au métal métamorphosé en support d’érotisme. De New-York à Paris, des Musées d’Arts premiers aux Salons de la Noblesse, cet amoureux des femmes, protégé de Germaine Richier, ami d’Arman, César, Jodorowsky ou Alain Joufroy, Officier de L’Ordre National des Arts et Lettres, bon vivant et grand amateur de cigares a su, tout au long de sa vie, totalement bouleverser notre regard sur la sculpture.

Francesco Marino Di Teana

Francesco Marino Di Teana

Né au cœur d’une famille de paysans, Francesco Marino di Teana fut tour à tour berger puis apprenti maçon en Italie (Teana), chef de chantier, architecte et étudiant des Beaux-Arts en Argentine (Buenos Aires) avant de s’installer à Paris en 1953. À la fois peintre, sculpteur, architecte, poète et philosophe, il devient un des plus importants sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle par ses théories sur la logique tri-unitaire et la sculpture architecturale. Représenté pendant plus de vingt ans par la mythique galerie Denise René et lauréat de prestigieux prix artistiques, il est reconnu par les plus grands créateurs et critiques d’art de son temps. Précurseur des Monumenta du Grand Palais grâce à ses Fontaines Monumentales (9m de haut pour 16m de long) réalisées en collaboration avec Saint-Gobain, il a réalisé plus de 40 sculptures monumentales réparties en France, dont la plus haute sculpture en acier d’Europe, la Liberté de 20m de haut (Fontenay-sous-Bois). Représentant de la Biennale de Venise de 1982 pour l’Argentine, son œuvre fait l’objet d’une grande rétrospective au Musée d’Art Moderne de Paris en 1975 et du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2009.

Bernard Quentin

Bernard Quentin

L’art est un langage, un mode d’expression unique qui permet aux artistes d’expérimenter autant qu’aux publics de ressentir des choses intenses ou nouvelles. Parmi les artistes qui ont su questionner le monde au cours du XXe siècle se trouve Bernard Quentin. Né en 1923 à Flamicourt (Picardie), il a toujours su cultiver sa curiosité et explorer les modes de communication de par le monde. Après la Seconde Guerre Mondiale il avait commencé à centrer ses œuvres sur l’écriture, partant du principe que le langage est le lien propice à unir les hommes. Dans sa quête inlassable de conception de signes universels il en était également venu à réaliser des pièces monumentales, à utiliser des matériaux inédits ou à établir une véritable « sémiologie » de l’art.