Kriki

KRIKI (de son vrai nom Christian Vallée) est un artiste français né à Issy-les-Moulineaux en 1965. Actuellement vit et travaille à Paris

Le critique d’art Jean-Luc Chalumeau, auteur de nombreux ouvrages sur l’art contemporain, écrit en préface de la monographie de Kriki : « Fondateur, en 1984, du groupe de plasticiens Nuklé-Art et du groupe de musique électro-punk Les Envahisseurs, Kriki incarne encore de nos jours la culture punk dans l’art contemporain français. Dès 1984, la rue avec ses pochoirs sera son école d’art, ainsi que le métro et ses piratages d’affichages publicitaires. De ce fait, il a participé au fondement et à l’éclosion de ce que l’on nomme aujourd’hui le Street Art. Immergé dans la culture alternative, son avant-gardisme de jeunesse le placera d’emblée en tête des artistes émergeants à suivre autant en galeries que sur le marché de l’art ».

Dès ses débuts, Kriki recouvre les palissades et murs de la capitale du fameux pochoir « Allô Olga, Y’a un pochoir à effacer » (Olga étant la dégraffiteuse du service propreté de la Ville de Paris). Immergé dans la culture alternative, Kriki participe dès 1985 aux 2 km de fresques sauvages qui réveilleront les friches industrielles du Canal de l’Ourcq. En 1986, l’artiste s’associe aux Éditions Parallèles pour la publication de « Pochoirs à la Une », aujourd’hui devenu la référence incontournable des pionniers du pochoir et du Street Art. Cette même année, il participera à la vente historique « Les jeunes débarquent » sous le marteau de Maître Binoche aux côtés, entre autres, de Keith Haring et Futura 2000.

D’emblée, Kriki a été identifié comme une des figures emblématiques de la jeune peinture française des années 80. Il a participé à l’éclosion et au fondement de l’Art Urbain, bien avant que le monde de l’art ait entendu parler de Banksy. Néanmoins, Kriki appartient à cette sensibilité générationnelle du mouvement de la Figuration Libre, dont il contribuera à sa redynamisation. Très vite après son entrée «par effraction» dans l’art, comme il le dit lui-même, Kriki se retrouve à exposer aux côtés de Wim Delvoye, Keith Haring ou Basquiat dans des galeries aussi célèbres que Guy Pieters Gallery (Knokke-Le-Zoute), Il Capricorno (Venise) et Enrico Navarra (Paris) ; ou encore à participer aux toutes premières expositions de galeries parisiennes aujourd’hui prestigieuses telles que Jérôme de Noirmont, Kamel Mennour, ou encore aujourd’hui Suzanne Tarasiève exposant Immendorff et Baselitz…

A 23 ans, Kriki, figure tutélaire de l’Art Urbain, aura déjà son premier Solo Show à la FIAC, imposant d’emblée un style immédiatement identifiable sur la scène internationale, faisant de lui un des jeunes artistes majeurs de sa génération. Dès 1985, Kriki invente un personnage, le Fuzz, mi-robot, mi-fétiche polymorphe, omniprésent, véritable marque apposée et dont le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris réalisera une édition. Cet intérêt pour le Fuzz désormais iconique sera relayé par la Maison Louis Vuitton qui, par un mécénat suivi, permettra la réalisation d’un projet d’envergure sur le Fuzz, et présentera à la Galerie Kamel Mennour en 2000. Après de nombreuses métamorphoses, le Fuzz et les figures qui l’accompagnent réapparaîtront dans les tableaux sous la forme de virus contaminant l’histoire de l’art.

Aujourd’hui plus que jamais, l’oeuvre de Kriki révèle des mondes construits par de multiples références culturelles faits de la sédimentation d’affects qui jalonnent sa vie d’artiste. En effet, Kriki mixe ses univers, n’hésitant pas à l’intérieur d’architectures complexes à connecter entre eux des personnages de mascarades africaines avec des pompadours chaussés de sneakers, ainsi que des danseurs breakers avec des robots domestiques. Toutes ses figures puisent leurs identités dans les rites africains, mais encore dans l’art classique occidental, la culture Hip Hop, ainsi que dans la robotique, notamment avec l’androïde Topo, gardien domotique. De ce fait, cette surmanipulation d’images originales dont sont issues ses peintures provoque une certaine résistance à notre première tentative de lecture. Ernest Van Buyender, président du Musée d’Art Contemporain d’Anvers (Muhka), écrira « Kriki est le seul artiste français dont l’originalité et l’ambition de sa peinture peuvent être comprises comme un pont entre Subculture et Haute culture ». La peinture de Kriki est celle de l’hyper-connectivité ! avec des jacks et autres câbles de branchements qui comme autant de flux énergétiques mettent en réseau ses mondes visionnaires où son propre langage esthétique rejoint un langage universel.

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Les œuvres de Kriki

Les œuvres de Kriki sont présentées dans d’importantes et prestigieuses collections publiques et privées.

Collection publique: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d’Art et d’Histoire / Belfort, Inka Bank / Genève, Fondation Peter Stuyvesant / Amsterdam, Palais Bénédictine / Fécamp, Musée de la Seita / Paris, Hôpital Saint Vincent de Paul / Paris, Collection General Motors / Détroit. Musée du Luxembourg, Paris / Centre d’Art Villa Saint-Cyr, Bourg-La-Reine / Musée Hôtel Bertrand, Châteauroux / Bibliothèque nationale de France, Paris / Museum of Contemporary Art, Shanghai…

Collection privée : Galerie Loft, Paris / Enrico Navarra, Paris / Reflex Modern Art, Amsterdam / Il Capricorno, Venise / Riff Art, Paris et Istanbul, Nordine Zidoun, Luxembourg / Galerie du Centre, Paris / Yvon Lambert Project, Paris / Guy Pieters Gallery, Knokke-Le-Zoute / Jérôme de Noirmont , Paris / Kamel Mennour…

Kriki a participé à de nombreuses Foires d’Art Contemporain avec des One- man- show pour la FIAC, Paris / Art Paris, Grand Palais, Paris / Pan Art Fair, Amsterdam / Foire d’Art Contemporain, Strasbourg / Art Feria, Bologne / Art Fair, Cologne / Gramercy Art Fair, New York / Foire Young Art YA Art Fair, Miami…

Expositions personelles

2025

Rodeo, Galerie Claire Gastaud, Paris, France

15e édition des expos d’été du Château de la Trémolière, Château de la Trémolière, France

2020

MEDIASE, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris.

2019

Commande d’une œuvre « Punktude » pour l’événement « So Punk », Le Bon Marché/Rive Gauche, Paris.

2018

Hybrid, Centre d’Art Contemporain de la Matmut, Saint-Pierre-de-Varengeville (catalogue).

2017

Édition limitée (99 ex.) du robot « Daumot 163 » pour la Cristallerie Daum, Paris.

Exposition de la sculpture monumentale « Katielo », parvis du Grand Palais, Paris (Biennale internationale métiers d’art & création).

2016

Exposition de la sculpture « Katielo », La Vague, Saint-Paul-de-Vence.

Présentation du triptyque « La Fée Nucléaire » (700 × 200 cm), Musée Picasso, Paris.

2015

Ritual, Rize Art Gallery, Amsterdam.

Foire Art Up, Lille.

Rize Art Gallery, Amsterdam.

2014

Domus, Galerie JCM Billy, La Baule.

2013

Réalisation de la sculpture monumentale « Katielo » (5 m).

Maskarade, Collégiale Saint-André, Chartres (catalogue).

Mascarade, Galerie du Centre, Paris.

2012

Commande d’une sculpture pour Arjowiggins.

FIAC, Grand Palais, Paris.

2011

Art Paris, « Solo Show », Grand Palais.

Commande de tee-shirts pour 2K BY Gingham, Los Angeles.

2010

Polychromos, Galerie Riff Art Projects, Paris.

Remix , Galerie JCM Billy, La Baule.

2009

Lux Interior, Galerie Nordine Zidoun, Luxembourg.

2008

Métamorfuzz, Musée Hôtel Bertrand, Châteauroux.

Carnets de Dessins, showroom Hôtel Coindon, Le Mans.

Don d’une sculpture au Consulat de France à Ekaterinbourg.

Commande d’une sculpture (5 m), Marrakech.

2007

Demandez à un crapaud ce que c’est que la beauté […], Galerie du Centre, Paris.

Art Paris, « Solo Show », Grand Palais.

PPP, Galerie Incognito, Paris.

2006

From the Fall of the Berlin Wall to DMZ , Musée des Jeux Olympiques de Séoul.

Les robots rêvent-ils de moutons électriques, Musée Hôtel Bertrand, Châteauroux.

2005

Commande du Musée du Luxembourg (« Les Canotiers »), Sénat, Paris.

Éditions pour le musée.

Portfolio « Le Fuzz » (30 ex.), Higgins Éditeur.

2004

Art Paris, one man show avec Erro et Peter Saul.

Rur, Galerie du Centre, Paris.

Commande privée hommage à Géricault (New York).

Éditions de sérigraphies (Croatie).

2003

Œuvres récentes, Opéra de Zagreb.

Affiche du ballet « Le Lac des Cygnes ».

Comme une rétrospective, Villa Saint-Cyr.

2001

Art Jonction, Nice (one man show).

2000

Conférence autour du Fuzz, Muséum National d’Histoire Naturelle, Paris.

Cryptozoologie 2, Galerie Kamel Mennour, Paris.

1999
Œuvres inédites, Galerie du Centre, Paris.

Art Paris, « Solo Show », Carrousel du Louvre.

1998

Gramercy Art Fair, New York (« Solo Show »).

Projet Caisse des Dépôts, Paris.

Cryptozoologie l’Apparition, Espace Pierre Cardin, Paris.

1997

Projet Fuzz (robot avec Louis Vuitton).

Édition de 8 sculptures, Galerie Jérôme de Noirmont.

1996

Œuvres récentes, Palais Bénédictine, Fécamp.

Trophées Dance d’Or, Midem Cannes.

Commande publique (Hôpital Saint-Vincent-de-Paul, Paris).

1995

SIAC Strasbourg (« Solo Show »).

Galerie Krief, Paris.

1994

Documentaire Fuji TV (Tokyo).

Biennale de la sculpture, Amsterdam.

1993

Salon Imagina, Monte-Carlo.

FIAC, Grand Palais (« Solo Show »).

Galerie Guy Pieters, Knokke.

1992

Commandes et éditions multiples (Mairie de Paris, General Motors, Musée d’Art Moderne de Paris).

Sex, Rock, Games and Planets, Amsterdam.

Modules, Venise, Italie

Œuvres en réalité virtuelle (Canal+).

1991

Skeuds – Dead Vinyls 90s, Galerie Loft, Paris.

1990

SAGA / FIAC (« Solo Show »).

Amsterdam, Venise, Paris (Galerie Loft).

Commande sculptures (Genève).

1989

Biennale de la Jeune Peinture, Cannes.

FIAC (« Solo Show »), Grand Palais.

1987

Rockacrylique, Belfort.

Découpures, Galerie Loft, Paris.

Arte Fiera, Bologne.

FIAC (« Solo Show »).

Festival Rock Création, Montreuil.

1984

Fondation du groupe Nuklé-Art et du groupe Les Envahisseurs

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Expositions collectives

2026

Galerie Claire Gastaud, Paris, France

2021

Libres Figurations, années 80, Musée des Beaux-Arts de Calais.

Cité de la Dentelle et de la Mode, Calais.

FIAC Online / FIAC OVR.

Art Paris Art Fair 2021, Grand Palais Éphémère, Champ de Mars, Paris.

2020

Art Brussels, Belgique.

2019

Woods, Galerie Suzanne Tarasieve, Paris.

2018

Libres Figurations, années 80, Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture, Landerneau.

2017

Opening, Avenue des Arts Gallery, Los Angeles.

13 Art Fair, Cité de la Mode et du Design, Paris.

Context Art Fair, Miami.

2016

Paris / Novi Sad, « 40 ans de Passion », Galerie du Centre, Paris.

Musée d’Art Contemporain de Voïvodine, Serbie.

Fondation Pierre Arnaud, Lens.

2015

Art Liberté, du Mur de Berlin au Street Art, Parvis de la Gare de l’Est, Paris.

2014

Tribute, Galerie Saltiel, Aix-en-Provence.

Kriki – Erro – Combas, Twentytwo Gallery, Lyon.

Art Up, Lille Grand Palais.

Start, Strasbourg Art Fair, Galerie Saltiel.

2013

We Art Sunday, Hôtel de Noailles, Paris.

Group Show, Château des Boulard.

2012

Le Temps au Temps, Identités, Riff Art Projects, Istanbul.

De part et d’autre de la Manche (œuvres sur papier).

Fan des années 80 (avec Combas, Boisrond, Dirosa).

Art Élysées, Champs-Élysées, Paris.

2011

For the Love of Coca-Cola, Museum Coca-Cola, Atlanta.

Art Chicago 2011, Rize Art Gallery.

Contemporary Istanbul, Riff Art Projects.

Group Show, Rize Art Gallery, Amsterdam.

Lille Art Fair, Rize Art Gallery.

2010

150 ans de l’Angélus, Barbizon.

Art Paris, Grand Palais.

Générations Plurielles, Béthune.

2009

Contemporary Istanbul.

40 ans de Figuratif, Périgueux.

Urgent : Vivre, Saint-Gervais.

Artistes pour la Liberté, Paris / Berlin / Moscou.

2008

Lille Art Fair.

Exposition itinérante (commande Adidas & Sotheby’s) – 6 musées en Chine.

Carnets de Dessins, Le Mans.

Les Champs-Élysées de l’Art, Paris.

2007

Merci, Galerie Pixi, Paris.

34 ans de passion… 25 artistes, Galerie du Centre, Paris.

2006

Art Center Berlin Friedrichstrasse.

Collection Novotel, BnF, Paris.

Le Visage Caché du Monde, Prague.

Yvon Lambert Project (revue Neverending).

2005

Nappes Frénétiques, Montreuil.

2004

Artistes pour la Liberté, ONU Genève.

2003

Centenaire de l’Aviation (aéroports internationaux).

Carte blanche Galerie Incognito, Sèvres.

Art Fair Cologne.

2001

D’une génération à l’autre, Galerie du Centre, Paris.

Absolute Secret, Étude Tajan, Paris.

Joseph Haubrich Kunsthalle, Cologne.

Rencontre Art et Sport.

2000

Pleine Ligne, Galerie du Centre, Paris.

Animaux Folie, Oyonnax.

Please Do Touch, Malmö.

L’Art vous interpelle, Angers.

1999

Collection Novotel, Espace Paul Ricard, Paris.

Rencontre Art et Porsche, Paris.

1998

Nicosia Municipal Art Center, Chypre.

Inter-American Development Bank, Washington.

1997

Arcos da Lapa, Rio de Janeiro.

Œuvres sur papier, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.

1996

30 artistes pour la liberté, Lyon.

14 Juillet, Galerie Jérôme de Noirmont, Paris.

Chimères polymères, Nice.

FIAC, Grand Palais.

1995

Micr’Art, Espace Mostini, Paris.

Korean Art Fair.

Saumur.

Düsseldorf Art Fair.

FIAC, Galerie Guy Pieters.

1994

Turin, Gand, Luxembourg, Londres (Sotheby’s), Oostende.

Commandes General Motors.

1993

Art Concept, Saumur.

Projet Lasserre / Badoit, FIAC.

1992

Galerie Marie Victoire Poliakoff, Paris.

Fondation Peter Stuyvesant.

Reflex Modern Art Gallery, Amsterdam.

Art et Musique, Paris.

1991

La femme dans l’art contemporain, Paris / Toulouse.

FIAC, Galerie Loft.

1990

L’art Décodé, Paris.

30 artistes pour la liberté.

1989

Gitanes, Musée de la Seita, Paris.

1988

Arte Fiera, Bologne.

1987

Histoire de Rocker, La Villette, Paris.

Attent’Art, Galerie Loft, Paris.

The Talking Wall Show, New York.

1986

Les Jeunes Débarquent, Drouot, Paris.

Galeries Jean-Marc Patras et Agnès B, Paris.

1985

Festival de Peintures Sauvages, Bondy.